PROF. MAUREEN MICHELL M.
BREVE HISTORIA DE LA LITERATURA MEDIEVAL
Entre el siglo III y el siglo V, el imperio romano fue perdiendo progresivamente su fuerza y la influencia que tenía en los vastos territorios que abarcaba, casi toda Europa, parte de Asia y parte de África; esto se debió a que los pueblos bárbaros, habitantes de las regiones del norte, bajaron e invadieron el territorio romano, se mezclaron con los habitantes de la región y formaron reinos independientes, con escaso contacto entre ellos. De esta manera cada pueblo comenzó a adquirir identidad nacional. Es desde la Edad Media que podemos comenzar a reconocer a los antepasados de los españoles, los franceses, ingleses, etc. Esta disgregación territorial, sumada a la decadencia del intercambio comercial, en algunas regiones incluso se vuelve a usar el trueque, generan decadencia de la vida urbana. En la Edad Media la forma de vida más común es la del campesinado, que sirve a un señor entregándole parte de su ganancia, a cambio su amo lo protege de los invasores y otras amenazas. Este sistema era conocido como Feudalismo.
Otro aspecto importante es la Iglesia Católica, si bien, entonces en el mundo occidental no hay un poder político y militar que unifique a todos, surge en su reemplazo un poder que los antiguos o hubiesen imaginado: el poder de la religión. Pues lo que ahora todos tienen en común es la pertenencia a la Iglesia Cristiana, de ahí que el concepto de universo propio de la edad media sea Teocéntrico, o sea, la creencia de que Dios es el centro de todas las cosas, y no sólo el centro, sino también el origen y el destino de todo.
TEATRO EN LA EDAD MEDIA
En un comienzo de pensó que no había existido teatro en la edad media, puesto que o habían anfiteatros, pero lo que realmente pasó es que en esta época, el teatro se desarrolló en portales, plazas, patios y escenarios callejeros. Esto nos da a entender que fue una forma artística eminentemente popular, probablemente muy similar a los espectáculos callejeros que hoy en día se presentan en carnavales culturales, fiestas o altos de los semáforos. Algunas de las formas teatrales surgidas fueron: los Misterios, los Autos Sacramentales, los Milagros y la Farsa.
En la Lírica, que fue principalmente oral y anónima, podremos encontrar en ella tres tipos de composiciones según su autor y sus intenciones:
Mester de Juglaría: artistas viajeros que interpretaban poesía popular, muchas veces en directa relación con los cantares de Gesta, pero también componían romances y canciones.
Trovadores: artistas viajeros, pertenecientes a la nobleza, que se trasladaban de corte en corte, presentando su arte para entretención de los señores Feudales y sus servidores, el motivo principal de la lírica trovadoresca es el amor.
Mester de Clerecía: es la única de estas formas que se desarrolla preeminentemente en forma escrita, su función es religiosa, didáctica y moralizante, puesto que representa los valores de la iglesia. La forma escrita nacida en el Medioevo y que conservamos hasta hoy en día es el Romance.
En la Épica, su forma más importante son los Cantares de Gesta. Su creación se debe al interés de la gente por tener noticias de las guerras, en particular de las cruzadas. Tienen como referente una hazaña histórica o las peripecias de un héroe, pero que reflejan la visión de mundo del contexto en que son creados. Estos cantos de hacen populares porque son los Juglares que viajan de pueblo en pueblo, quienes los cantan. Muchas veces las historias se van cambiando o se agregan elementos fantásticos, ya que al pertenecer a la tradición oral no hay registro de la historia original, por lo que se tergiversa según la inspiración del cantor. El tema más común en los Cantares de Gesta Medievales, es la lucha entre las fuerzas del bien ( los cristianos) y del mal ( los paganos). Los héroes también son considerados como soldados de Cristo , cuyos valores son una mezcla de los principios de las órdenes de Caballería y la religión: generosidad, lealtad, fidelidad, valentía, fe, esperanza y caridad. En última instancia, el conflicto presentado en los Cantares se resuelve siempre del lado de los cristianos, como una forma de confirmar la supremacía del bien sobre el mal.
BREVE HISTORIA DE LA LITERATURA RENACENTISTA Y BARROCA
Los siglos XVI y XVII presenciaron el nacimiento y desarrollo de dos complejas corrientes artísticas. Cada una, representa particulares modos de creación, formas de concebir y representar el mundo: el Renacimiento y el Barroco.
El Renacimiento recibe su nombre debido al propósito que se fijaron sus precursores, este es, restablecer las tradiciones literarias de la antigüedad griega y latina.
La literatura antigua, a consecuencia de las invasiones bárbaras, y sobre todo por el triunfo del cristianismo, era relegada. La tradición literaria de había roto. El Renacimiento vino a reanudarla.
La literatura Renacentista se caracteriza, en términos generales, por este rescate del hombre, el cual proviene, principalmente de la estrecha relación entre el Renacimiento y l Antigüedad Clásica, de la cual toma sus modelos, a los que los mansitas aspiran a imitar, el mundo antiguo es el guía que ayuda a rescatar los que se cree se perdió en el medioevo, llamado desde entonces en tono despreciativo el período “gótico”, que quiere decir oscuro para el pensamiento, se pretende rescatar el espíritu humano que se considera corrupto tras el ensombramiento de la razón.
EL BARROCO Y SUS CARACTERÍSTICAS
El barroco es el nombre con el que se conocen las manifestaciones artísticas del siglo XVII, éste supuso la ruptura de los ideales estéticos que había habido durante el siglo anterior. Este movimiento tuvo aspectos variados en los distintos países y para comprender el quiebre con el renacimiento, es necesario tener presente la importancia y la acción de los reformistas, las luchas religiosas, la contrarreforma.
El siglo XVII y el auge de las premisas barrocas coincidieron en Europa con un brillante periodo literario conocido como “Siglo de Oro”. En este periodo, el arte literario alcanzó una gran sofisticación, que implica por parte del lector, el conocimiento de la retórica, la historia y las tradiciones y mitos clásicos. El Barroco también tiene una vertiente popular, que se manifestó en obras satíricas y burlescas escritas en el lenguaje más llano y, a veces, hasta vulgar. Ejemplo de esto son los sonetos y “sueños” de Quevedo, y por supuesto, el conceptismo de Shakespeare.
Estéticamente el Barroco se caracterizó, en líneas generales, por la complicación de las formas y el predominio del ingenio y el arte sobre la armonía de la naturaleza, que constituía el ideal renacentista.
El Barroco valoró la libertad absoluta para crear y dimensionar las formas, la condensación conceptual y la complejidad de la expresión. Todo ello tenía como finalidad asombrar o maravillar al lector.
En el Barroco se busca la artificialidad de la forma y su universo de idealizados signos de la trascendencia presente a través de los objetos. Cada cosa está llena de formas y signos que contienen la fuerza centrífuga de la naturaleza.
TIPOS HUMANOS DEL RENACIMIENTO Y BARROCO
EL CORTESANO: Debía estar medianamente instruido en letras, en particular en las Bellas Artes, debía saber no sólo lengua latina, sino también griega, por la cantidad de escritos que había en ella, debía ser, además diestro en escribir prosa y verso, principalmente en lengua vulgar, pues además de la satisfacción que le proporcionaba a sí mismo, no le faltará jamás dotes de agradable conversación con las damas, las que gustaban de esas cosas.
El Humanista: Se propuso demostrar la grandeza del hombre. Al igual que el hombre de la antigüedad clásica, buscó la belleza y la armonía; la razón y la fuerza. Pretendía reunir conocimientos en distintas áreas, con un espíritu crítico, de análisis y de investigación.
El Estudiante: Representa al joven que vive su vida universitaria con mucho rigor en el ámbito académico. Sobre todo le interesa potenciar sus habilidades intelectuales.
El Conquistador: Representa el espíritu del hombre de la época. Exterioriza el héroe que todo hombre lleva en su interior, que impulsado por sus convicciones es capaz de derrotarlo todo.
TIPOS LITERARIOS
El Caballero Andante: Representa los ideales caballerescos y los valores humanos. Su máxima expresión la encontramos en la figura de Don Quijote. El cometido de este hombre es luchar sin tregua por la justicia, por el bien y la verdad.
El Gozador Apresurado del Placer: Representa al seductor. Es un Don Juan que no puede enamorase, pues perdería su categoría de tal. Es un hombre de suerte: no puede fracasar. En él se unen egoísmo, vanidad, orgullo, soberbia y concupiscencia. Es audaz, diestro en armas, argucias y engaños. No posee conciencia moral, la mujer es sólo un objeto de placer.
La Amada Ideal: Encarna la figura femenina por la cual el hombre abandonaría todo los que posee y por quien enfrentará cualquier desafío para hacerse digno de su amor.
El Pícaro: Este personaje representa al antihéroe, que vive acorralado por múltiples necesidades. Puede ser ridículo, grosero, sucio, ladronzuelo avezado, pero nunca un criminal desalmado. Casi nunca logra una vida próspera o feliz. No tiene ni le importan los honores. Suele ser digno de lástima por su suerte adversa, sin embargo, es solidario y caritativo, puesto que nadie mejor que él conoce la pobreza.
BREVE HISTORIA DE LA LITERATURA MEDIEVAL
Entre el siglo III y el siglo V, el imperio romano fue perdiendo progresivamente su fuerza y la influencia que tenía en los vastos territorios que abarcaba, casi toda Europa, parte de Asia y parte de África; esto se debió a que los pueblos bárbaros, habitantes de las regiones del norte, bajaron e invadieron el territorio romano, se mezclaron con los habitantes de la región y formaron reinos independientes, con escaso contacto entre ellos. De esta manera cada pueblo comenzó a adquirir identidad nacional. Es desde la Edad Media que podemos comenzar a reconocer a los antepasados de los españoles, los franceses, ingleses, etc. Esta disgregación territorial, sumada a la decadencia del intercambio comercial, en algunas regiones incluso se vuelve a usar el trueque, generan decadencia de la vida urbana. En la Edad Media la forma de vida más común es la del campesinado, que sirve a un señor entregándole parte de su ganancia, a cambio su amo lo protege de los invasores y otras amenazas. Este sistema era conocido como Feudalismo.
Otro aspecto importante es la Iglesia Católica, si bien, entonces en el mundo occidental no hay un poder político y militar que unifique a todos, surge en su reemplazo un poder que los antiguos o hubiesen imaginado: el poder de la religión. Pues lo que ahora todos tienen en común es la pertenencia a la Iglesia Cristiana, de ahí que el concepto de universo propio de la edad media sea Teocéntrico, o sea, la creencia de que Dios es el centro de todas las cosas, y no sólo el centro, sino también el origen y el destino de todo.
TEATRO EN LA EDAD MEDIA
En un comienzo de pensó que no había existido teatro en la edad media, puesto que o habían anfiteatros, pero lo que realmente pasó es que en esta época, el teatro se desarrolló en portales, plazas, patios y escenarios callejeros. Esto nos da a entender que fue una forma artística eminentemente popular, probablemente muy similar a los espectáculos callejeros que hoy en día se presentan en carnavales culturales, fiestas o altos de los semáforos. Algunas de las formas teatrales surgidas fueron: los Misterios, los Autos Sacramentales, los Milagros y la Farsa.
En la Lírica, que fue principalmente oral y anónima, podremos encontrar en ella tres tipos de composiciones según su autor y sus intenciones:
Mester de Juglaría: artistas viajeros que interpretaban poesía popular, muchas veces en directa relación con los cantares de Gesta, pero también componían romances y canciones.
Trovadores: artistas viajeros, pertenecientes a la nobleza, que se trasladaban de corte en corte, presentando su arte para entretención de los señores Feudales y sus servidores, el motivo principal de la lírica trovadoresca es el amor.
Mester de Clerecía: es la única de estas formas que se desarrolla preeminentemente en forma escrita, su función es religiosa, didáctica y moralizante, puesto que representa los valores de la iglesia. La forma escrita nacida en el Medioevo y que conservamos hasta hoy en día es el Romance.
En la Épica, su forma más importante son los Cantares de Gesta. Su creación se debe al interés de la gente por tener noticias de las guerras, en particular de las cruzadas. Tienen como referente una hazaña histórica o las peripecias de un héroe, pero que reflejan la visión de mundo del contexto en que son creados. Estos cantos de hacen populares porque son los Juglares que viajan de pueblo en pueblo, quienes los cantan. Muchas veces las historias se van cambiando o se agregan elementos fantásticos, ya que al pertenecer a la tradición oral no hay registro de la historia original, por lo que se tergiversa según la inspiración del cantor. El tema más común en los Cantares de Gesta Medievales, es la lucha entre las fuerzas del bien ( los cristianos) y del mal ( los paganos). Los héroes también son considerados como soldados de Cristo , cuyos valores son una mezcla de los principios de las órdenes de Caballería y la religión: generosidad, lealtad, fidelidad, valentía, fe, esperanza y caridad. En última instancia, el conflicto presentado en los Cantares se resuelve siempre del lado de los cristianos, como una forma de confirmar la supremacía del bien sobre el mal.
BREVE HISTORIA DE LA LITERATURA RENACENTISTA Y BARROCA
Los siglos XVI y XVII presenciaron el nacimiento y desarrollo de dos complejas corrientes artísticas. Cada una, representa particulares modos de creación, formas de concebir y representar el mundo: el Renacimiento y el Barroco.
El Renacimiento recibe su nombre debido al propósito que se fijaron sus precursores, este es, restablecer las tradiciones literarias de la antigüedad griega y latina.
La literatura antigua, a consecuencia de las invasiones bárbaras, y sobre todo por el triunfo del cristianismo, era relegada. La tradición literaria de había roto. El Renacimiento vino a reanudarla.
La literatura Renacentista se caracteriza, en términos generales, por este rescate del hombre, el cual proviene, principalmente de la estrecha relación entre el Renacimiento y l Antigüedad Clásica, de la cual toma sus modelos, a los que los mansitas aspiran a imitar, el mundo antiguo es el guía que ayuda a rescatar los que se cree se perdió en el medioevo, llamado desde entonces en tono despreciativo el período “gótico”, que quiere decir oscuro para el pensamiento, se pretende rescatar el espíritu humano que se considera corrupto tras el ensombramiento de la razón.
EL BARROCO Y SUS CARACTERÍSTICAS
El barroco es el nombre con el que se conocen las manifestaciones artísticas del siglo XVII, éste supuso la ruptura de los ideales estéticos que había habido durante el siglo anterior. Este movimiento tuvo aspectos variados en los distintos países y para comprender el quiebre con el renacimiento, es necesario tener presente la importancia y la acción de los reformistas, las luchas religiosas, la contrarreforma.
El siglo XVII y el auge de las premisas barrocas coincidieron en Europa con un brillante periodo literario conocido como “Siglo de Oro”. En este periodo, el arte literario alcanzó una gran sofisticación, que implica por parte del lector, el conocimiento de la retórica, la historia y las tradiciones y mitos clásicos. El Barroco también tiene una vertiente popular, que se manifestó en obras satíricas y burlescas escritas en el lenguaje más llano y, a veces, hasta vulgar. Ejemplo de esto son los sonetos y “sueños” de Quevedo, y por supuesto, el conceptismo de Shakespeare.
Estéticamente el Barroco se caracterizó, en líneas generales, por la complicación de las formas y el predominio del ingenio y el arte sobre la armonía de la naturaleza, que constituía el ideal renacentista.
El Barroco valoró la libertad absoluta para crear y dimensionar las formas, la condensación conceptual y la complejidad de la expresión. Todo ello tenía como finalidad asombrar o maravillar al lector.
En el Barroco se busca la artificialidad de la forma y su universo de idealizados signos de la trascendencia presente a través de los objetos. Cada cosa está llena de formas y signos que contienen la fuerza centrífuga de la naturaleza.
TIPOS HUMANOS DEL RENACIMIENTO Y BARROCO
EL CORTESANO: Debía estar medianamente instruido en letras, en particular en las Bellas Artes, debía saber no sólo lengua latina, sino también griega, por la cantidad de escritos que había en ella, debía ser, además diestro en escribir prosa y verso, principalmente en lengua vulgar, pues además de la satisfacción que le proporcionaba a sí mismo, no le faltará jamás dotes de agradable conversación con las damas, las que gustaban de esas cosas.
El Humanista: Se propuso demostrar la grandeza del hombre. Al igual que el hombre de la antigüedad clásica, buscó la belleza y la armonía; la razón y la fuerza. Pretendía reunir conocimientos en distintas áreas, con un espíritu crítico, de análisis y de investigación.
El Estudiante: Representa al joven que vive su vida universitaria con mucho rigor en el ámbito académico. Sobre todo le interesa potenciar sus habilidades intelectuales.
El Conquistador: Representa el espíritu del hombre de la época. Exterioriza el héroe que todo hombre lleva en su interior, que impulsado por sus convicciones es capaz de derrotarlo todo.
TIPOS LITERARIOS
El Caballero Andante: Representa los ideales caballerescos y los valores humanos. Su máxima expresión la encontramos en la figura de Don Quijote. El cometido de este hombre es luchar sin tregua por la justicia, por el bien y la verdad.
El Gozador Apresurado del Placer: Representa al seductor. Es un Don Juan que no puede enamorase, pues perdería su categoría de tal. Es un hombre de suerte: no puede fracasar. En él se unen egoísmo, vanidad, orgullo, soberbia y concupiscencia. Es audaz, diestro en armas, argucias y engaños. No posee conciencia moral, la mujer es sólo un objeto de placer.
La Amada Ideal: Encarna la figura femenina por la cual el hombre abandonaría todo los que posee y por quien enfrentará cualquier desafío para hacerse digno de su amor.
El Pícaro: Este personaje representa al antihéroe, que vive acorralado por múltiples necesidades. Puede ser ridículo, grosero, sucio, ladronzuelo avezado, pero nunca un criminal desalmado. Casi nunca logra una vida próspera o feliz. No tiene ni le importan los honores. Suele ser digno de lástima por su suerte adversa, sin embargo, es solidario y caritativo, puesto que nadie mejor que él conoce la pobreza.
